הסודות שמאחורי הוילון האדום

זה כל כך כיף ומתגמל לשמוע ולראות את תגובת הקהל כאשר הוילון האדום נפתח. ולפני שזה קורה, מתקיים תהליך הכנה מעניין ומרתק, שכולל בתוכו חזון, יצירתיות, ניהול, למידת מושגים, תיאום, ובעיקר הרבה קסם. cheap replica watches

לא פעם מגיעים אליי מפיקים בתחילת דרכם בעלי ניסיון מועט של עבודה על במות. אני נהנה ללוות אותם, לצמוח איתם ביחד וליצור חיבור חברי להמשך יצירות משותפות בעתיד. replica Rolex watches

העליתי כאן מספר הסברים מניסיוני האישי בנושא עבודה בתפאורת התיאטרון, ומתוך משאלות והתלבטויות של לקוחות שאיתם עבדתי, בתקווה לעזור ולהקל עליכם, הקוראים, ככל הניתן.best replica watches uk

נתחיל ממושגים כלליים… משם נתקדם להיבט הלוגיסטי… ולבסוף לאירוע עצמו.replica watches

– מפתח במה –

זהו גודל הבמה שהקהל רואה! אם תבקשו מהאולם את גודל הבמה, תקבלו מידות גדולות במיוחד. בשטח קיימים בצידי הבמה וילונות שחורים ואיזורים שמשמשים להחבאה של תפאורות וציוד תאורה, דבר שמקטין את מיפתח הבמה משמעותית (לפעמים כמעט בחצי). בשורה התחתונה, הקהל רואה הרבה פחות במה, ולפי המידות שהקהל רואה, אנחנו מתאימים את התפאורה.

– מסכי לדים ותפאורה שמתאימה במיוחד להם –

עם התפתחות הקידמה, התפתחה לה גם התפאורה על בימת התיאטרון, ובשנים האחרונות התחלנו לראות יותר ויותר מסכי לדים על הבמה. מסך לדים הוא בעצם כמו טלויזיה ענקית ומודולרית, שניתן להזמינה במידות שונות, ולהקרין דרכה כל תפאורה שנבחר. היא מאפשרת להחליף אווירה על הבמה בלחיצת כפתור, להקרין תרגום וליצור אווירה מוחשית יותר, מכיוון שהתפאורה זזה. למשל: אם רוצים ליצור אווירה של ים על הבמה, אז במקום להשתמש בתמונת רקע ענקית של ים, נוכל להקרין ים פעיל. לאחרונה, התחיל שילוב בין מסכי לדים לתפאורות אמיתיות, שמשלימים אלה את אלה, ויוצרים במות מושלמות. (פירוט, הרחבה, ותמונות במאמר נפרד.)

 

– קוליסה –

מונח גרמני במקור שפירושו "פאנל"- מסגרת עץ מחופה בחומרים שונים, כגון: דיקט, שמשונית, בד, ועוד. בתיאטרון קוליסה היא משטח דיקט עם מסגרת עץ דקה, בגודל סטנדרטי של 2.5X1.25מטר, שעליה יוצרים את התפאורה המבוקשת. ניתן לצייר עליה, להדביק, לחתוך, לבנות, ובקיצור, ליצור כל מה שרוצים. הקוליסה עומדת בתמיכה של זוויות המחוברות מאחוריה לפודיום (במה) המשמש כמשקולת. 

אם התפאורה מתחלפת בזמן ההצגה, ניתן להוסיף לפודיום גלגלים וכך הקוליסה יכולה לצאת ולהיכנס מהבמה במהירות. ישנם גם מעמדים (סטנדים) שמשמשים במיוחד למטרה זו.

– פודיום – 

פודיום היא מילה בלועזית שפירושה הינו במה. הפודיום מגיע בגדלים שונים וניתן לחבר אליו רגליים בגבהים שונים. הגודל הממוצע לפודיום אחד הוא 2.5X1.25 מטר. ניתן לחבר פודיומים זה לזה ליצירת במה בגדלים שונים. הפודיום עשוי מפלטה של עץ עם מסגרת ברזל חזקה, שניתן לחבר אליה רגליים לצורך הגבהה.

לפודיום שימושים רבים בעולם התיאטרון: ניתן לבנות איתו במה, להגביה תפאורות על במה קיימת, להשתמש בו כמשקולת לקוליסות, כשמוסיפים לו גלגלים הוא יכול לשמש כעגלה להסעת תפאורות מהבמה ואליה, ועוד.

– צוגים –

צוגים הם צינורות ברזל שקשורים לתקרת הבמה על ידי כבלים מפלדה או חבלים, ועליהם ניתן לתלות תפאורות שונות . כיום, באולמות המתקדמים, ישנם צוגים חשמליים שעל ידי לחיצת כפתור הם יורדים עד לבמה ועולים חזרה לתקרה. במרבית האולמות עדיין קיימים צוגים המופעלים ידנית באמצעות חבלים שמגיעים עד לרצפה, ועל ידי משיכתם הם מרימים את התפאורה כלפי מעלה. ניתן לתלות עליהם תפאורות מסוגים שונים: החל מתמונות רקע גדולות ועד סרטים, בדים, ואביזרי עיצוב שונים. הצוגים משמשים גם לתליית פנסי תאורה.

 

– תפאורה תלת-מימדית –

תפאורה תלת-מימדית הינה תפאורה שנוסף לה נתון או מימד של עומק. הכוונה היא שלא מדובר כאן על ציור של אלמנטים מסויימים, למשל ציור של כד חלב, אלא ממש להביא לבמה כד חלב אמיתי. השימוש בתפאורות כאלה נותן לקהל את התחושה האמיתית ביותר על הבמה, וכל חברת תפאורות שמכבדת את עצמה תרבה להשתמש בה ופחות בציורים ותמונות.

 – תפאורה קבועה או מתחלפת –

ישנן שתי אפשרויות לעיצוב הצגה:

1. תפאורה קבועה- היא תפאורה שנמצאת על הבמה מתחילת המופע ועד לסיומו, ויחולו בה רק שינויים קטנים. מכיוון שאינה מתחלפת, ניתן להשקיע בה הרבה יותר ולהגיע עד לפרטים הקטנים. ניתן לעשותה מוגבהת (למשל, מדרגות או מרפסות), עמוסה, מלאה ועשירה יותר.
2. תפאורה מתחלפת- נמצאת בהצגה המורכבת ממספר מערכות, כאשר בכל מערכה יוצרת התפאורה אווירה שונה. בהצגות מסוג זה לכל מערכה יש תפאורה השייכת לה, ונדרשת עבודה לוגיסטית לא פשוטה מאחורי הקלעים. תפאורה מסוג זה מאופיינת באמצעות שינויים תמידיים על הבמה, והדבר יוצר עניין והתרגשות לקהל.

 

– תקצוב תפאורה –

פעמים רבות נשאלתי: "כמה עולה תפאורה להצגה?"

התשובה לשאלה הפשוטה כביכול, מורכבת ממספר מרכיבים שכדאי שתכירו:

• כמות האביזרים של התפאורה – כל פריט שמושכר מתומחר בנפרד לפי מחירון החברה.
• הובלות – לפי כמות התפאורה וגודלה נדע מה גודל ההובלה שנזדקק לה.
• מיקום – מחסן התפאורות נמצא באיזור המרכז, כך שככל שמרחק האולם מהמחסן גדול יותר, כך ההובלה ושכר העובדים מתייקרים.
• צוות עובדים – ככל שכמות התפאורה גדולה, ככל שהזמן להקמות קצר, וכאשר יש הרבה החלפות תפאורה בזמן המופע, כך נזדקק לצוות תפאורנים גדול יותר.
• הזמנות מיוחדות – תפאורה קיימת זולה יותר מתפאורה שמוזמנת במיוחד. מחסן תפאורות עשיר ומגוון, וגמישות הלקוח, בדרך כלל מאפשרים ללקוח למצוא את מבוקשו ללא הזמנות מיוחדות.
• תנאי שטח – דרכי גישה רחוקות ומסובכות משפיעות על המחיר. למשל: מרחק גדול שבו צריך לסחוב את התפאורה, מדרגות, מעליות, תנאי שטח קשים וכו'.

לבעלי ניסיון תהיה תשובה מהירה להצעת המחיר, ואף יותר מזה, יהיו פתרונות ורעיונות יצירתיים לכל התקציבים השונים.

 – בחירת התפאורה –

זה השלב בו מתבטאות יצירתיות התפאורן ויצירתיות הלקוח. הלקוח מספק את הקווים המנחים של התפאורה המבוקשת ומתחילים להעלות רעיונות. זוכרים את המושג: "אותה הגברת בשינוי אדרת?" ניתן בקלות לשנות כל תפאורה ולהתאימה לצורך הנוכחי. אישית, אני מאוד אוהב להבין את התוכן והמסר של ההצגה, מכיוון שבדרך זו אני מרגיש שאני יכול ליצור את התפאורה המדוייקת ביותר על הבמה. חשוב מאוד! ישנן תפאורות שנמצאות על הבמה לא רק למטרה עיצובית אלא גם לשימוש השחקנים תוך כדי ההצגה. רצוי וכדאי לעדכן את התפאורן לאילו שימושים תזדקקו, כדי שיכין ויתקין את התפאורה בהתאם, למשל: אם אנחנו צריכים תפאורה של בית שכוללת חלונות ודלת על הבמה, ואנו גם צריכים אפשרות ששחקן יפתח את החלון ויצא מהדלת, חייבים לעדכן את התפאורן שידאג לכך שהחלון והדלת אכן יוכלו להיפתח.

 

– חתימה על הסכם עבודה –

הסכם עבודה הוא יסוד חשוב ביותר ומשמש כבסיס להצלחתו של כל אירוע. ברוב המקרים ההסכם יוצע על ידי חברת התפאורות ועליכם להיות בעלי-עניין ולחתום עליו כפי שחברת התפאורות רוצה שתחתמו. מכיוון שבדרך זו אתם מוודאים שהתאריך משוריין לכם, אתם כותבים בהסכם את זמני ההקמות לפי לוח זמנים שמתאים לכם (טיפים לגבי תכנון נכון של לו"ז מופיעים בהמשך), ואתם דואגים שתהיה רשימה מדויקת של כל הפריטים שהזמנתם.

מטרתו הנוספת של הסכם העבודה היא לדאוג גם לחברת התפאורות, מכיוון שכשם שהם מחויבים כלפיכם, אתם מחויבים כלפיהם מבחינת התאריך. חברת התפאורות שומרת במיוחד לכם את התאריך והתפאורה שרציתם, אפילו כאשר לקוחות נוספים מבקשים אותם. 

בנוסף לכך, בהסכם אתם מתחייבים לשמור על הציוד במצב שבו קיבלתם אותו. סעיף זה רלוונטי רק כאשר התפאורה נשארת באחריותכם ונציגים מחברת התפאורות אינם נוכחים באירוע. 

ולבסוף, תנאי התשלום רשומים במפורט בהסכם עצמו, כך ששני הצדדים יודעים בדיוק מה סכום התשלום שסוכם ובאילו תנאים ישולם.

 

– תכנון לוח זמנים (לו"ז) נכון –

תכנון לו"ז נכון הוא מפתח חשוב ביותר להצלחת אירוע וכולל התייחסות לפרטים הבאים:

1. לא כל אולמות האירועים או התיאטרון יתנו לכם את האולם לכל זמן הדרוש לכם. עליכם לוודא לכמה זמן מסופק לכם האולם, נטו! זה לא עוזר לכם שהאולם לרשותכם 5 שעות כאשר יידרשו רק שעתיים לאירוע שלפניכם להתפנות.
2. בררו בחברת התפאורות כמה זמן תארך הקמת התפאורה. אם ידוע לכם על תנאי-שטח בעיתיים, דאגו לעדכן אותם על כך.
3. כנ"ל גם לגבי חברת התאורה וההגברה, בדקו לכמה זמן הקמה הם זקוקים. 

חשוב ביותר, חברות תפאורה ותאורה אינן יכולות לעבוד במקביל! 

כל חברה זקוקה למקום ולזמן שלה מהסיבות הבאות:

1. דרכי גישה- ישנה דלת כניסה אחת או מעלית אחת להכנסת              ציוד לאולם.   
2. שטח במה- חברת התפאורות צריכה את כל שטח הבמה       לבניית התפאורות, וכך גם חברת התאורה צריכה את שטח הבמה לתלייה וכיוון של הפנסים.
3. תאורת במה-  כאשר חברת התאורה מסיימת לתלות את  

התאורה, היא חייבת להחשיך לגמרי את האולם כדי לכוון את    הפנסים, דבר שמפחית מזמן העבודה של חברת התפאורות.

1. בדקו עם עצמכם האם אתם זקוקים לזמן חזרות על הבמה ואם כן,   דאגו להוסיף את זה לתכנון הלו"ז שלכם. כמובן שאתם והשחקנים לא תוכלו להיות על הבמה בזמן ההקמות. אם אתם מעוניינים בחזרה כללית עם התאורה והתפאורה, דאגו לחשב את הזמנים בהתאם.

 

– נהלי בטיחות –

מהבחינה הבטיחותית אין אפשרות להחליף תפאורה על הבמה בזמן שהשחקנים נמצאים עליה. עליכם לוודא שהשחקנים עוזבים את הבמה במהירות האפשרית, וששום שחקן שמופיע במערכה הבאה לא עולה על הבמה, לפני שכל התפאורה השייכת למערכה שלו מוצבת במקומה.

 

– הרגע הגדול –

סוף, סוף, לאחר ההכנות הרבות, מגיע הרגע הגדול שלו חיכיתם.

כדי שתוכלו להיות שקטים מבחינת התפאורה ולהנות מהערב, כדאי שתדאגו מראש לדברים הבאים:

1. תשתדלו לוודא שתמיד נמצא תפאורן מאחורי הקלעים למקרה של בעיה או תקלה שעלולה לצוץ בזמן אירוע, כדי שיוכל לתת מענה במהירות המיידית. תוודאו גם שהתפאורנים לבושים בבגדים שחורים, כולל נעליים שחורות, בזמן המופע.
2. אם השחקנים צריכים להיכנס לבמה עם פריטי תפאורה, כדאי שתכינו אותם מראש בצורה מסודרת וברורה לפני תחילת המופע.
3. חשוב ביותר לדאוג להעביר לתפאורן את סדר ההצגה בצורה  הברורה ביותר ולציין באילו קטעים אתם מתכוונים להחשיך במה או לסגור מסך כדי שהתפאורה תוחלף, וכמובן איזה סגנון תפאורה אתם רוצים בכל קטע.
4. עדיף מאוד לדאוג לנציג מטעמכם שמכיר את ההצגה ויוכל להיות עם מכשיר קשר מאחורי הקלעים לכל בעיה ושאלה.

לסיום, אני מקווה שתרמתי לכם מניסיוני ומי ייתן ותחוו הצלחה וסיפוק.

שלכם,

אייל רז-אורן